电子音乐：深入探索电脑声音创作

电子音乐，在其最广义的定义中，包括任何使用电子乐器创作或修改的音乐。然而，计算机的兴起彻底改变了这一领域，从而产生了被称为电脑声音创作的独特领域。这篇博文将探讨这种令人兴奋且不断发展的艺术形式的历史、技术和全球影响。

电子音乐简史

电子音乐的种子早在计算机出现之前就已经播下。早期的先驱们在20世纪初就开始试验像特雷门琴、马特诺琴和Telharmonium这样的设备。这些乐器虽然具有开创性，但受限于当时的科技。

• 20世纪40年代-50年代：具体音乐和电子音乐：这些运动起源于欧洲，利用磁带处理和录音室技术。具体音乐由法国的皮埃尔·谢菲尔率先提出，它使用来自真实世界的录制声音，经过处理和组合成作品。电子音乐起源于德国，侧重于完全从电子振荡器中创造声音。
• 20世纪60年代：合成器的兴起：罗伯特·莫格和唐·布赫拉开发了电压控制的合成器，这使得电子声音的创作更加容易和富有表现力。这些乐器很快就被用于流行音乐和实验作品。
• 20世纪70年代-80年代：数字革命：数字合成器、采样器和鼓机的引入开创了电子音乐的新纪元。像克劳特维克、布莱恩·伊诺和黄色魔术交响乐团这样的艺术家使用这些工具探索了新的音景。
• 20世纪90年代至今：计算机占据中心舞台：功能强大且价格实惠的计算机和数字音频工作站（DAW）的发展使电子音乐制作走向了大众化。如今，任何拥有计算机的人都可以创作出精致的电子音乐。

电脑声音创作的核心概念

电脑声音创作涉及使用计算机和软件来创建、处理和编排声音。以下是一些关键概念：

1. 合成

合成是指使用电子振荡器和其他声音生成组件从头开始创建声音。合成有许多不同的类型，每种类型都有其独特的特点：

• 减法合成：从丰富的波形（例如，锯齿波、方波）开始，使用滤波器去除不需要的频率。这是一种常见且通用的技术。
• 加法合成：通过将不同频率和振幅的简单正弦波相加来构建声音。这种方法提供了精确的控制，但可能需要大量的计算。
• 调频（FM）合成：一个振荡器的频率由另一个振荡器调制，从而产生复杂且通常不可预测的音色。雅马哈的DX7合成器推广了这种技术。
• 波表合成：通过循环访问预定义的波形表来创建声音。这允许复杂且不断变化的音色。
• 颗粒合成：声音被分解成微小的颗粒，然后重新排列和处理以创建新的纹理和音景。

示例： 想象一下使用减法合成创建一个贝斯线。您可以从锯齿波开始，然后使用低通滤波器去除高频内容，从而创建温暖而有力的贝斯声音。然后，您可以调整滤波器的截止频率和共振以进一步塑造音调。

2. 采样

采样涉及从现实世界录制音频，并将其用作音乐作品的构建块。采样器可用于以不同的音高播放录制的声音，处理它们的时间和振幅，并将它们与其他声音组合在一起。

• 循环：从一个样本中创建无缝的重复部分。
• 时间伸缩：在不影响样本音高的情况下更改样本的持续时间。
• 音高变换：在不影响样本持续时间的情况下更改样本的音高。
• 颗粒采样：类似于颗粒合成，但使用源自采样音频的颗粒。

示例： 一位制作人可能会从一张旧唱片中采样一个复古的鼓点，并将其用作一首新嘻哈歌曲的基础。他们可能会将样本切碎，重新排列各个打击乐器，并添加效果以创建独特而原始的节奏。

3. 排序

排序是指按时间顺序排列音乐事件的过程。排序器可用于控制合成器、采样器和其他电子乐器。现代DAW通常包括先进的排序功能。

• MIDI 排序：使用MIDI数据控制虚拟乐器和外部硬件合成器。
• 音频排序：在时间轴中排列和编辑录音。
• 步进排序：通过在网格上输入音符或触发器来创建节奏模式。

示例： 一位作曲家可以使用排序器通过分层多个MIDI轨道来创建复杂的复节奏，每个轨道控制一个不同的合成器，播放不同的节奏模式。

4. 效果处理

效果处理涉及使用电子效果来改变音频信号的声音。常见效果包括：

• 混响：模拟一个空间的声音。
• 延迟：创造回声。
• 合唱：创造闪烁的合奏效果。
• 失真：增加谐波丰富度和侵略性。
• 均衡（EQ）：调整声音的频率平衡。
• 压缩：减小声音的动态范围。

示例： 对人声轨道应用细微的混响可以使其听起来更自然，并与混音的其余部分更好地融合。对吉他轨道使用严重的失真可以为摇滚或金属轨道创造强大而具有侵略性的声音。

数字音频工作站 (DAW)

DAW是一种用于录制、编辑和制作音频的软件应用程序。DAW提供了一个全面的电脑声音创作环境，将合成、采样、排序和效果处理集成到一个平台上。一些流行的DAW包括：

• Ableton Live：以其直观的工作流程和强大的现场表演能力而闻名。
• Logic Pro X：苹果的专业DAW，提供广泛的功能和乐器。
• FL Studio：嘻哈和电子音乐制作的热门选择。
• Pro Tools：录制、混音和母带处理的行业标准DAW。
• Cubase：一个功能强大且多功能的DAW，具有悠久的历史。

选择合适的DAW取决于个人偏好和工作流程。每个DAW都有其自身的优点和缺点，因此在做出决定之前，尝试几个不同的选项非常重要。

电脑声音创作的全球影响

电脑声音创作对世界各地的音乐产生了深远的影响。它催生了新的音乐类型和风格，并使音乐制作大众化，让任何拥有电脑的人都可以创作并与世界分享他们的音乐。

全球类型

• 电子舞曲 (EDM)：一个广泛的类别，包括浩室音乐、Techno、Trance 和鼓打贝斯等类型。EDM 是一种全球现象，拥有来自世界各地的音乐节和艺术家。
• 嘻哈：虽然植根于现场表演和黑胶唱片的采样，但现代嘻哈音乐严重依赖基于计算机的制作技术。
• 氛围音乐：以其大气质感和空灵的音景为特征，氛围音乐通常使用合成声音和电子效果。
• 实验音乐：电脑声音创作为实验音乐开辟了新的可能性，允许艺术家探索非传统的声音和结构。
• 游戏音频：电子声音创作越来越多地用于视频游戏的声音设计，以创建身临其境的动态游戏配乐。
• 电影配乐：许多当代电影配乐都依赖电子乐器和声音设计来营造气氛和强调情感。
• K-Pop（韩国流行音乐）：这种具有全球影响力的音乐类型利用电脑声音创作和电子效果来创作复杂而动态的作品。
• Afrobeats：Afrobeats 将传统的非洲节奏与电子制作技术相结合，正在获得国际认可。

示例： 牙买加配乐音乐的影响，它大量使用延迟和混响，可以在世界各地的许多电子音乐类型中听到。同样，西非音乐中复杂的复节奏也启发了许多电子音乐制作人。

音乐制作的大众化

基于计算机的音乐制作工具的经济性和可访问性使来自所有背景的音乐家能够创作和分享他们的音乐。这导致了一个更多样化和充满活力的音乐场景，来自世界各地的艺术家贡献了他们独特的视角和声音。

SoundCloud、Bandcamp 和 YouTube 等平台为艺术家提供了接触观众和建立社区的新途径。这些平台还促进了合作和创新，因为艺术家可以轻松地分享他们的作品并获得他人的反馈。

全球艺术家的例子

• Björk（冰岛）：以其对技术的创新使用和实验性声音设计而闻名。
• Aphex Twin（英国）：IDM（智能舞曲）和实验电子音乐的先驱。
• 坂本龙一（日本）：一位作曲家和音乐家，以其在电子音乐、电影配乐和环保主义方面的工作而闻名。
• Flying Lotus（美国）：一位制作人和DJ，以其实验嘻哈和电子音乐而闻名。
• Arca（委内瑞拉）：一位制作人和DJ，以其前卫的电子音乐以及与Björk和Kanye West等艺术家的合作而闻名。
• Black Coffee（南非）：一位DJ和制作人，他将浩室音乐与非洲节奏和旋律融合在一起。
• Anoushka Shankar（印度）：一位西塔尔琴演奏家和作曲家，他将传统的印度音乐与电子元素融合在一起。

电脑声音创作的新兴趋势

电脑声音创作领域正在不断发展，新技术和技术一直在涌现。以下是一些需要关注的关键趋势：

人工智能 (AI) 和机器学习 (ML)

人工智能和机器学习越来越多地用于生成新声音、创作音乐和协助制作过程。人工智能驱动的工具可以分析音频，建议和声和旋律，甚至可以生成整个音乐作品。

示例： Amper Music 和 Jukebox AI 等公司正在开发人工智能驱动的音乐创作工具，允许用户快速轻松地创作原创音乐。这些工具可以被专业音乐家和业余爱好者使用。

虚拟现实 (VR) 和增强现实 (AR)

虚拟现实和增强现实正在为沉浸式音频体验创造新的可能性。这些技术允许音乐家创建环绕听众的3D音景，从而创造更具吸引力和互动性的聆听体验。

示例： 艺术家正在使用虚拟现实和增强现实来创作互动音乐表演，观众可以在其中实时处理声音。这些体验模糊了表演和互动之间的界限。

生成音乐

生成音乐涉及创建可以根据预定义的规则或算法自动生成音乐的系统。这可以用于创建氛围音景、视频游戏的互动音乐，甚至是整个音乐作品。

示例： Brian Eno 是生成音乐的先驱，他创建了可以生成独特且不断变化的音景的系统。这些系统可以无限期地运行，创造不断变化的音乐体验。

Web Audio API

Web Audio API允许开发人员直接在Web浏览器中创建和处理音频。这为网络上的互动音频体验开辟了新的可能性，例如在线合成器、音乐创作工具和音频可视化。

示例： 网站正在使用Web Audio API创建互动乐器，用户可以直接在浏览器中演奏。这使得音乐创作更容易获得，并允许新的在线协作形式。

有抱负的电脑声音作曲家的提示

如果您有兴趣开始电脑声音创作，这里有一些提示：

• 选择一个DAW：尝试不同的DAW，找到一个适合您的工作流程和偏好的DAW。许多DAW提供免费试用版。
• 学习基础知识：了解合成、采样、排序和效果处理的基础知识。有很多在线资源和教程可用。
• 实验和探索：不要害怕尝试不同的声音和技术。学习的最佳方法是实践。
• 听各种各样的音乐：让自己接触不同类型的电子音乐，以拓宽你的音调调色板。
• 与他人合作：与其他音乐家合作是学习新技术并获得对您的作品的反馈的好方法。
• 分享你的音乐：不要害怕与世界分享你的音乐。SoundCloud、Bandcamp 和 YouTube 等平台是展示您的作品的好地方。
• 定期练习：像任何技能一样，电脑声音创作需要时间和练习才能掌握。每天或每周抽出时间来创作音乐。
• 不要害怕寻求帮助：有很多专门针对电子音乐制作的在线社区和论坛。如果您遇到困难，请不要害怕寻求帮助。
• 玩得开心！：电脑声音创作应该是一个富有创意和令人愉快的过程。不要把自己看得太重，尽情享受探索声音世界的乐趣。

结论

电脑声音创作是一个迷人且不断发展的领域，它改变了音乐的格局。从它在磁带处理和早期合成器方面的卑微开端到今天可用的复杂工具和技术，电脑声音创作使世界各地的音乐家能够创造新的和创新的声音。随着人工智能、虚拟现实和其他新兴技术的不断发展，电脑声音创作的未来充满了令人兴奋的可能性。

无论您是经验丰富的专业人士还是刚起步，现在都是探索电脑声音创作世界的最佳时机。所以，启动你的DAW，尝试不同的声音，并创造一些令人惊艳的东西！